LA VIE D’Adèle
Abdellatif Kechiche

Pour peu que l’on ait aimé Le Bleu est une couleur chaude (bande dessinée de Julie Maroh), il convient de revenir sur l’adaptation cinématographique fidèle et pourtant très discutable d’Abdellatif Kechiche, La Vie d’Adèle. Qui dit adaptation dit choix de réalisation, et sur ce point, la comparaison à l’aune d’une autre adaptation récente et conforme à son modèle d’origine, La Route, se révèle intéressante.

Une fois le trouble passé de revivre deux fois la même histoire, sensation que l’on pourrait associer à un déjà-vu, une fois accepté que le scénario ne dérive que de très peu de l’histoire originale, il nous reste à espérer une chose en particulier d’une adaptation d’un livre que nous connaissons : que nos émotions premières ne soient pas trahies, ou, pour être plus précis (car les émotions ont le droit d’être différentes du livre à son adaptation), que cette fidélité à l’œuvre existe aussi à l’égard de nos émotions. De ce côté-là, La Route, que l’on pourrait prendre au premier abord pour un film à l’ambition timide (nombreuses reproductions à la lettre de scènes écrites par Cormac McCarthy) est étonnant. On pourra toujours prétendre que la puissance de notre imaginaire va toujours au-delà de ce que l’on peut nous coller devant les yeux, quand il s’agit de post-apocalyptique et donc de choses que nous ne pouvons, de fait, pas nous figurer, les images prennent une résonance toute particulière. Et dans le cas de La Route, dans lequel un soin tout particulier est apporté aux décors, la force des mots est précisément décuplée par les images. C’est d’ailleurs ce qui fait la force du roman graphique Walking Dead, qui associe un scénario béton à une illustration sans compromis.

Justement, Abdellatif Kechiche s’inspire, lui, d’une bande dessinée. La connexion entre les deux œuvres est de ce fait encore plus facile à établir : à de nombreux égards en effet, on peut penser que le neuvième art se rapproche du cinéma. Un storyboard, par exemple, c’est le film mis en images avant sa réalisation ; et si certain réalisateurs ne s’en servent pas, le parallèle entre un certain type de bande dessinée, aux ambitions essentiellement narratives (comme c’est le cas du Bleu est une couleur chaude), et le storyboard, reste flagrant. Par conséquent, les analogies, quand il y en a, entre une bande dessinée et son adaptation sont encore plus saisissantes (qu’on se rappelle seulement Sin City). Bizarrement, vis-à-vis de La Route, La Vie d’Adèle se rapproche et en même temps s’éloigne plus de son modèle. Lorsque Kechiche s’empare de scènes tirées du Bleu est une couleur chaude, la sensation de déjà-vu est ainsi encore plus pregnante. Et oui : les visages des protagonistes de La Route, c’est notre imaginaire qui les a créés, à l’aide des descriptions, en l’occurrence très évasives, de Cormac McCarthy. Tandis que les personnages du Bleu est une couleur chaude, au contraire, ont déjà leurs traits existants. Leurs faits et gestes en commun dans le livre et le film, on les a vus ; dans La Route, on les a fantasmés via des mots.

Il faut cependant reconnaître que la volonté de Kechiche de terminer son histoire différemment et d’y insérer des références littéraires est un pari artistique fort et méritant, révélant une audace sur laquelle Hillcoat n’a pas voulu miser. Mais là où le réalisateur australien est parvenu à honorer le roman par une direction d’acteurs merveilleuse (le propos de McCarthy dans La Route était d’interroger l’humanité sur ses propres limites, et le réalisateur australien a su rendre palpable par ce biais cette résistance de l’humanité face à sa négation), un sens du plan qui sidère (vision ahurissante d’un camion abandonné en travers d’un pont, le garde-manger humain, le final tragique sur la plage, entre autres) et des annexes poétiques discrètes et inédites dans le livre (ces dernières renforçant l’horreur de ce que vivent les personnages), Kechiche échoue.  Les raisons de ne pas adhérer aux choix du réalisateur français sont multiples.

Ce qui est sans doute le plus marquant c’est qu’à aucun moment on ne retrouve la poésie du livre de Julie Maroh. Le moteur de cette poésie (le coup de foudre entre les deux jeunes femmes), commun aux deux œuvres, est, chez Kechiche, rongé par la vulgarité de ses personnages périphériques, des adolescents mal dégrossis ; cette vulgarité fait corps avec un naturalisme de supermarché déjà présent dans L’Esquive, La Faute à Voltaire ou Vénus Noire. Que Kechiche ait détourné la force du livre de Maroh au profit de ses aspirations personnelles (littéraires et naturalistes, donc) n’est bien sûr pas critiquable en soi. Ce qui est regrettable et embarrassant, dans La Vie d’Adèle, c’est cette alternance de copiés-collés du livre et de greffes, souvent artificielles, du réalisateur.

Cette artificialité tient donc, on l’a dit, à la vulgarité de cette jeunesse au langage d’une pauvreté atterrante, si peu crédible quand elle se montre sage dès qu’il s’agit de discuter littérature (un défaut déjà évident dans L’Esquive et qui met à bas toute volonté de naturalisme). Mais aussi à cette propension à étirer en vain des scènes de la bande dessinée, rendant ainsi certaines situations clé peu plausibles. Il faut dire que c’était déjà le cas dans Vénus Noire, qui franchissait allègrement le pas de la complaisance à de nombreuses reprises… Ici on pense notamment à l’altercation entre Adèle et ses « amies » (scène déjà maladroite dans le livre, mais heureusement très courte) qui prend dans La Vie d’Adèle une tournure ridicule tant la bêtise des protagonistes semble forcée et sans limites. Kechiche ne donne finalement pas l’impression d’aimer ces jeunes qu’il filme en gros plan pendant trois heures. Ce qui semble l’animer (comme dans Vénus Noire) c’est son petit laboratoire de l’âme humaine. Ce ne serait pas condamnable si ce n’était pas aussi éprouvant, et, finalement, dépourvu d’idées et d’émotions, comme ce corps à corps forcé et un peu grotesque, tellement loin de la douceur et de la vérité du Bleu est une couleur chaude.

Encore une fois, il ne s’agit pas d’intenter un procès à Kechiche parce qu’il n’a pas reproduit à l’identique Le Bleu est une couleur chaude. Il s’agit d’affirmer que lorsqu’il s’échappe de l’œuvre qui l’a inspiré, ce qui est son droit le plus strict (voire même une ambition honorable), il est terriblement maladroit. Tout le contraire du modeste faiseur Hillcoat, dont les petites touches personnelles et la foi totale dans son récit ont suffi à faire un grand film.bub

François Corda

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La Vie d’Adèle de Abdelattif Kechiche (France ; 2h57)

Date de sortie : 9 octobre 2013

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